SVOD : les meilleurs films à voir en streaming sur Netflix

Vous ne savez pas quel film regarder sur Netflix ? Le volume de films sur Netflix - et l'interface du site qui est loin d'être idéale - peut rendre difficile la recherche d'un film vraiment génial. Pour vous aider, nous avons sélectionné les meilleurs films actuellement diffusés sur le meilleur service de streaming vidéo du moment. Remarque : les services de streaming suppriment parfois des titres sans préavis donc il est possible que certains films listés ici ne soient plus disponibles.

Minority Report (2002)


Une fusion intelligente d'action, de science-fiction et de film noir du réalisateur Steven Spielberg, qui s'inspire d'une histoire de Philip K. Dick et qui ajoute à son récit futuriste des questions sur le destin, le libre arbitre et la moralité absolue. Mais Spielberg livre également les produits du pop-corn, faisant preuve d'une maîtrise inégalée de l'art cinématographique et de la magie technique, livrant un blockbuster essoufflé mais réfléchi. La critique l'a qualifié de "film de genre agité, qui se trouve être le domaine dans lequel M. Spielberg travaille le mieux".

La Ballade de Buster Scruggs (2018)


Le dernier film de Joel et Ethan Coen est un film d'anthologie qui se déroule dans le Far Ouest, une série de récits de longueur et de style variés, certains aussi brefs et simples que des blagues, d'autres ayant la richesse et la profondeur d'une grande nouvelle. Notre critique a écrit : "Il passe de l'absurde à l'horrible avec tant de doigté et de fréquence qu'il est impossible de dire toujours lequel est lequel", et ce qui semble d'abord être un carnet filmé d'idées et d'orphelins devient plutôt une sorte d'atelier ; c'est un lieu où les Coen peuvent essayer des choses, expérimenter de nouveaux styles et de nouvelles humeurs, tout en livrant le genre d'humour noir et de dialogue délicieusement orné que nous attendons.

Inception (2010)


Entre sa deuxième et sa troisième sortie de Batman, le réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan a créé l'un de ses divertissements les plus sinueux et les plus satisfaisants, un mystère/thriller qui n'a rien de moins ambitieux que le paysage de rêve humain. Leonardo DiCaprio est dans une forme fine et torturée de manipulateur de rêves high-tech sur un coup de tête à haut risque dans la tête d'un PDG endormi ; Tom Hardy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt et Marion Cotillard font partie de la distribution de soutien.

Okja (2017)


Merveilleusement absurde, incroyablement satirique et inopinément émouvant, ce Netflix original du réalisateur Bong Joon Ho est le genre de film qui va dans plusieurs directions à la fois - le chaos urbain d'un côté, le drame des personnages de l'autre - et qui vous laisse bouche bée. Bong cajole le jeu et les performances imprévisibles de son glorieux casting déséquilibré, avec des tours particulièrement juteux de Tilda Swinton et Jake Gyllenhaal.

Moon (2009)


Cette histoire de science-fiction intelligente du réalisateur Duncan Jones ("Mute") est presque entièrement un one-man show, et Sam Rockwell, en tant qu'astronaute ouvrier en mission solo, est l'homme de la situation. Il est tour à tour tragique, drôle, motivé et amer, souvent dans la même scène, se jouant souvent de lui-même. "Moon" est passionnant et fait réfléchir, avec un final époustouflant. Notre critique l'a qualifié de "premier long métrage modeste et obsédant".

Un jour sans fin (1993)


Il est facile d'imaginer Bill Murray et le réalisateur Harold Ramis prenant pour prémisse un connard prétentieux qui revit le même jour encore et encore et le transformant en une comédie "high-concept" de style années 80, pleine de sarcasmes et de situations idiotes. Au lieu de cela, ils en ont fait le "It's a Wonderful Life" de leur génération, en réalisant un film rempli d'invention comique tout en vibrant de chaleur et d'humanité (sans succomber à la saccharine).

Mudbound (2017)


Les destins de deux familles - l'une blanche et l'autre noire, liées par un lopin de terre que l'une possède et l'autre des métairies - sont inextricablement liés dans cette puissante adaptation par la réalisatrice Dee Rees du roman d'Hillary Jordan. Dee Rees raconte avec grâce les deux histoires (et le plus grand récit de l'Amérique d'après-guerre) sans verser dans le didactisme, et sa distribution met en valeur chaque moment du texte et du sous-texte.

Taxi Driver (1976)


Cet instantané troublant et inoubliable du déclin urbain et de la masculinité toxique de Martin Scorsese a capté de manière obsédante le noyau en décomposition de la société américaine post-Watergate lorsqu'il a été publié en 1976, et il est resté niché dans notre inconscient collectif depuis lors. Robert De Niro a eu l'une de ses performances les plus indélébiles dans le rôle de Travis Bickle, le vétéran hanté du Vietnam qui conduit New York la nuit comme un serpent enroulé prêt à frapper.

Sugar Man (2012)


Lauréat de l'Oscar du meilleur documentaire en 2013, ce "documentaire extrêmement séduisant" (selon Manohla Dargis) est à la fois une célébration et une enquête. Le réalisateur Malik Bendjelloul raconte l'histoire fascinante de Rodriguez, un auteur-compositeur-interprète mexicain-américain qui a enregistré un album brillant en 1969 et l'a vu couler sans laisser de traces, pour refaire surface des années plus tard sous forme de succès culte en Afrique du Sud. Comment cela s'est passé, et ce qui est arrivé à Rodriguez entre-temps, forment la colonne vertébrale de cette image inspirante, qui incorpore habilement des images d'archives, de nouvelles interviews, des séquences animées de rêve et les chansons envoûtantes de Rodriguez.

Blue Valentine (2010)


Comme le couple Cindy et Dean, Michelle Williams et Ryan Gosling sont des exemples de la sincérité de la Nouvelle Méthode, capables d'être pleinement et douloureusement présents à chaque instant à l'écran ensemble. Leur réalisateur, Derek Cianfrance, raconte cette histoire en morceaux alors qu'ils se rassemblent et s'effondrent, dans des lignes de temps séparées par six années de vie dure et insatisfaisante (mais tournées avec seulement un mois d'intervalle, un exploit étonnant de jeu physique et psychologique). Le film, qui est à la fois émouvant et sincère, est un récit souvent bouleversant et pourtant indéniablement puissant, qui montre que toutes les histoires d'amour ne se terminent pas par "le bonheur pour toujours".

Moonlight (2016)


Ce film qui a reçu l'Oscar 2017 de la meilleure photo, raconte l'histoire de la maturité d'un jeune Afro-Américain homosexuel à Miami. C'est une œuvre discrètement révélatrice, qui explore et remet en question les perceptions modernes de la masculinité, de la famille, du pouvoir et de l'amour. Le réalisateur Barry Jenkins (qui adapte une pièce de Tarell Alvin McCraney) crée un monde si dense de détails et si riche en humanité que chaque personnage a la chance de briller ; les thèmes et les idées sont tous abordés de manière très directe, mais avec subtilité et sobriété.

Atlantics (2019)


Le film de Mati Diop, qui a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes, se déroule au Sénégal, où une jeune femme nommée Ava (Mama Sané) perd le garçon qu'elle aime en mer, quelques jours avant son mariage arrangé avec un autre homme. Ce qui commence comme une histoire d'amour perdue se transforme, avec l'aisance et l'imagination d'un rêve particulièrement satisfaisant, en quelque chose de bien plus étrange, alors que Diop travaille savamment des éléments du cinéma de genre dans la trame d'une histoire qui ne semblerait pas les accueillir.

Philadelphia (1993)


Tom Hanks a remporté son premier Oscar pour ce que notre critique a appelé sa "performance courageuse, émouvante et extrêmement digne" dans ce drame de 1993 du réalisateur Jonathan Demme, qui a été l'une des premières productions en studio à aborder la crise du sida. Hanks joue le rôle d'un avocat séropositif, licencié de son cabinet en raison de sa maladie ; Denzel Washington joue le rôle de l'avocat homophobe spécialisé dans les blessures personnelles qui représente Hanks dans une action en licenciement illégal et apprend l'erreur de ses préjugés dans le processus.

A Single Man (2009)


Le créateur de mode devenu cinéaste Tom Ford a fait ses débuts dans la réalisation d'un long métrage avec cette adaptation émouvante, mélancolique (et, sans surprise, esthétiquement étonnante) du roman de Christopher Isherwood.  Colin Firth, nominé aux Oscars, incarne George, professeur d'université et "célibataire", comme les homosexuels de son époque étaient si souvent connus par euphémisme. Accompagnant George dans une longue et difficile journée - l'anniversaire de la mort de son petit ami - Ford s'enfonce dans la psyché torturée de son protagoniste, et Firth est à la hauteur du défi, jouant le rôle avec ce que Manohla Dargis a appelé "une magnifique profondeur de sentiments".

The Matrix (1999)


Cette série est un ragoût glorieux et inventif de science-fiction dystopique du futur, de "gun fu" à la Hong Kong, de paranoïa du début du siècle et d'effets spéciaux à couper le souffle. Ses grands décors d'action ont été imités à mort, mais rarement avec l'énergie viscérale et l'enthousiasme vertigineux des Wachowski, deux cinéastes indépendants qui ont reçu les outils et le budget d'un grand film de studio et se sont éclatés.

Roma (2018)


Cette pièce de théâtre de mémoire vivante et évocatrice d'Alfonso Cuarón est l'histoire de deux femmes mexicaines au début des années 1970 : Sofía (Marina de Tavira), une mère de quatre enfants dont le mari (et pourvoyeur) est sur le point de partir, et Cleo (Yalitza Aparicio), la nounou, la bonne et le système de soutien de la famille. Les scènes sont parfois stressantes, souvent déchirantes, et elles éclatent inlassablement de vie et d'émotion.

The Irishman (2019)


Martin Scorsese fait de nouveau équipe avec Robert De Niro et Joe Pesci pour la première fois depuis "Casino" (1995), lui-même un retour sur le territoire du crime organisé de leur collaboration antérieure de 1990 "Goodfellas" - et ajoute ensuite Al Pacino dans le rôle de Jimmy Hoffa. Un cinéaste plus paresseux aurait pu simplement les remettre ensemble pour jouer leurs plus grands succès. Scorsese fait quelque chose de bien plus délicat et de plus poignant : Il prend tous les éléments que l'on attend d'un film de gangsters de Scorsese avec cette distribution, puis il démolit tout, transformant cette histoire de guerres de territoire, de luttes syndicales et de luttes de pouvoir en un morceau de chambre de conversations calmes et de contemplation morale.

Under the Skin (2014)


Cette fusion audacieuse de science-fiction, d'horreur corporelle et d'érotisme déconcertant utilise des visuels stylisés et une bande son troublante pour nous plonger dans "une atmosphère d'aliénation cauchemardesque". Ce qui aurait pu n'être qu'une simple exploitation est rendu obsédant par l'exécution du réalisateur Jonathan Glazer et la performance à toute épreuve de Scarlett Johansson. L'impitoyabilité de sa quête pour consommer des hommes avides et la noirceur de ses motivations sont à l'origine d'interactions vraiment bouleversantes et horribles (notamment en termes de dommages collatéraux). On ne sait jamais vraiment où va Glazer, mais il remplit ses cadres d'une telle menace et d'une telle peur qu'on ne peut tout simplement pas détourner le regard.

The Social Network (2010)


La montée (et la montée et la montée) du fondateur de Facebook, Mark Zuckerberg, est vaguement dramatisée dans ce drame "fugitif, étrangement drôle, exaltant, alarmant et fictionnalisé" du réalisateur David Fincher et du scénariste Aaron Sorkin. Abandonnant les conventions du bio-drame et de l'exposé technologique, Fincher et Sorkin construisent quelque chose qui ressemble à un "Citizen Kane" du 21e siècle : l'histoire obsédante d'un magnat des médias qui découvre que toutes ses richesses et toute sa puissance ne peuvent pas combler le trou de son âme.

Inglourious Basterds (2009)


Ce film d'aventure sur la Seconde Guerre mondiale a valu à Quentin Tarantino son deuxième Oscar du meilleur scénario original - et c'est certainement original, car il imagine un dénouement pour le Troisième Reich qui s'écarte goulûment (et avec joie) du registre historique. Brad Pitt est le chef d'une unité d'élite de chasseurs de nazis, Mélanie Laurent est la propriétaire d'un cinéma juif en quête de vengeance. Mais la vedette du spectacle est Christoph Waltz, qui a également remporté un Academy Award pour son tour vertigineux, menaçant et inoubliable en tant que colonel SS particulièrement impitoyable.

Retour vers le futur (1985)


Un adolescent typique des années 80 est ramené dans les années 50, où il fait des découvertes gênantes sur ses parents alors adolescents (et les empêche accidentellement de se rencontrer, mettant ainsi en danger sa propre existence) dans cette comédie "douce et ingénieuse" du réalisateur Robert Zemeckis. Michael J. Fox extrait des rires sans fin de la confusion et du désespoir du personnage, tandis que Crispin Glover et Lea Thompson sont merveilleusement excentriques dans le rôle de sa future mère et de son futur père. Mais Christopher Lloyd vole la vedette dans le rôle du scientifique vraisemblablement fou dont la machine à remonter le temps met en branle toute l'affaire vertigineuse.