Vous ne savez pas quel film regarder sur Netflix ? Le volume
de films sur Netflix - et l'interface du site qui est loin d'être idéale - peut
rendre difficile la recherche d'un film vraiment génial. Pour vous aider, nous
avons sélectionné les meilleurs films actuellement diffusés sur le meilleur service de streaming vidéo du moment. Remarque : les services de streaming suppriment parfois
des titres sans préavis donc il est possible que certains films listés ici ne
soient plus disponibles.
Une fusion intelligente d'action, de science-fiction et de
film noir du réalisateur Steven Spielberg, qui s'inspire d'une histoire de
Philip K. Dick et qui ajoute à son récit futuriste des questions sur le destin,
le libre arbitre et la moralité absolue. Mais Spielberg livre également les
produits du pop-corn, faisant preuve d'une maîtrise inégalée de l'art
cinématographique et de la magie technique, livrant un blockbuster essoufflé
mais réfléchi. La critique l'a qualifié de "film de genre agité, qui se trouve
être le domaine dans lequel M. Spielberg travaille le mieux".
Le dernier film de Joel et Ethan Coen est un film
d'anthologie qui se déroule dans le Far Ouest, une série de récits de longueur
et de style variés, certains aussi brefs et simples que des blagues, d'autres
ayant la richesse et la profondeur d'une grande nouvelle. Notre critique a
écrit : "Il passe de l'absurde à l'horrible avec tant de doigté et de
fréquence qu'il est impossible de dire toujours lequel est lequel", et ce
qui semble d'abord être un carnet filmé d'idées et d'orphelins devient plutôt
une sorte d'atelier ; c'est un lieu où les Coen peuvent essayer des choses,
expérimenter de nouveaux styles et de nouvelles humeurs, tout en livrant le
genre d'humour noir et de dialogue délicieusement orné que nous attendons.
Entre sa deuxième et sa troisième sortie de Batman, le
réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan a créé l'un de ses
divertissements les plus sinueux et les plus satisfaisants, un mystère/thriller
qui n'a rien de moins ambitieux que le paysage de rêve humain. Leonardo
DiCaprio est dans une forme fine et torturée de manipulateur de rêves high-tech
sur un coup de tête à haut risque dans la tête d'un PDG endormi ; Tom Hardy,
Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt et Marion Cotillard font partie de la
distribution de soutien.
Merveilleusement absurde, incroyablement satirique et
inopinément émouvant, ce Netflix original du réalisateur Bong Joon Ho est le
genre de film qui va dans plusieurs directions à la fois - le chaos urbain d'un
côté, le drame des personnages de l'autre - et qui vous laisse bouche bée. Bong
cajole le jeu et les performances imprévisibles de son glorieux casting
déséquilibré, avec des tours particulièrement juteux de Tilda Swinton et Jake Gyllenhaal.
Cette histoire de science-fiction intelligente du
réalisateur Duncan Jones ("Mute") est presque entièrement un one-man
show, et Sam Rockwell, en tant qu'astronaute ouvrier en mission solo, est
l'homme de la situation. Il est tour à tour tragique, drôle, motivé et amer,
souvent dans la même scène, se jouant souvent de lui-même. "Moon" est
passionnant et fait réfléchir, avec un final époustouflant. Notre critique l'a
qualifié de "premier long métrage modeste et obsédant".
Il est facile d'imaginer Bill Murray et le réalisateur
Harold Ramis prenant pour prémisse un connard prétentieux qui revit le même
jour encore et encore et le transformant en une comédie
"high-concept" de style années 80, pleine de sarcasmes et de
situations idiotes. Au lieu de cela, ils en ont fait le "It's a Wonderful
Life" de leur génération, en réalisant un film rempli d'invention comique
tout en vibrant de chaleur et d'humanité (sans succomber à la saccharine).
Les destins de deux familles - l'une blanche et l'autre
noire, liées par un lopin de terre que l'une possède et l'autre des métairies -
sont inextricablement liés dans cette puissante adaptation par la réalisatrice
Dee Rees du roman d'Hillary Jordan. Dee Rees raconte avec grâce les deux
histoires (et le plus grand récit de l'Amérique d'après-guerre) sans verser
dans le didactisme, et sa distribution met en valeur chaque moment du texte et
du sous-texte.
Cet instantané troublant et inoubliable du déclin urbain et
de la masculinité toxique de Martin Scorsese a capté de manière obsédante le
noyau en décomposition de la société américaine post-Watergate lorsqu'il a été publié
en 1976, et il est resté niché dans notre inconscient collectif depuis lors.
Robert De Niro a eu l'une de ses performances les plus indélébiles dans le rôle
de Travis Bickle, le vétéran hanté du Vietnam qui conduit New York la nuit
comme un serpent enroulé prêt à frapper.
Lauréat de l'Oscar du meilleur documentaire en 2013, ce
"documentaire extrêmement séduisant" (selon Manohla Dargis) est à la
fois une célébration et une enquête. Le réalisateur Malik Bendjelloul raconte
l'histoire fascinante de Rodriguez, un auteur-compositeur-interprète
mexicain-américain qui a enregistré un album brillant en 1969 et l'a vu couler
sans laisser de traces, pour refaire surface des années plus tard sous forme de
succès culte en Afrique du Sud. Comment cela s'est passé, et ce qui est arrivé
à Rodriguez entre-temps, forment la colonne vertébrale de cette image
inspirante, qui incorpore habilement des images d'archives, de nouvelles
interviews, des séquences animées de rêve et les chansons envoûtantes de
Rodriguez.
Comme le couple Cindy et Dean, Michelle Williams et Ryan
Gosling sont des exemples de la sincérité de la Nouvelle Méthode, capables
d'être pleinement et douloureusement présents à chaque instant à l'écran
ensemble. Leur réalisateur, Derek Cianfrance, raconte cette histoire en
morceaux alors qu'ils se rassemblent et s'effondrent, dans des lignes de temps
séparées par six années de vie dure et insatisfaisante (mais tournées avec
seulement un mois d'intervalle, un exploit étonnant de jeu physique et
psychologique). Le film, qui est à la fois émouvant et sincère, est un récit
souvent bouleversant et pourtant indéniablement puissant, qui montre que toutes
les histoires d'amour ne se terminent pas par "le bonheur pour toujours".
Ce film qui a reçu l'Oscar 2017 de la meilleure photo,
raconte l'histoire de la maturité d'un jeune Afro-Américain homosexuel à Miami.
C'est une œuvre discrètement révélatrice, qui explore et remet en question les
perceptions modernes de la masculinité, de la famille, du pouvoir et de
l'amour. Le réalisateur Barry Jenkins (qui adapte une pièce de Tarell Alvin
McCraney) crée un monde si dense de détails et si riche en humanité que chaque
personnage a la chance de briller ; les thèmes et les idées sont tous abordés
de manière très directe, mais avec subtilité et sobriété.
Le film de Mati Diop, qui a remporté le Grand Prix du
Festival de Cannes, se déroule au Sénégal, où une jeune femme nommée Ava (Mama
Sané) perd le garçon qu'elle aime en mer, quelques jours avant son mariage
arrangé avec un autre homme. Ce qui commence comme une histoire d'amour perdue
se transforme, avec l'aisance et l'imagination d'un rêve particulièrement
satisfaisant, en quelque chose de bien plus étrange, alors que Diop travaille
savamment des éléments du cinéma de genre dans la trame d'une histoire qui ne
semblerait pas les accueillir.
Tom Hanks a remporté son premier Oscar pour ce que notre
critique a appelé sa "performance courageuse, émouvante et extrêmement
digne" dans ce drame de 1993 du réalisateur Jonathan Demme, qui a été
l'une des premières productions en studio à aborder la crise du sida. Hanks
joue le rôle d'un avocat séropositif, licencié de son cabinet en raison de sa
maladie ; Denzel Washington joue le rôle de l'avocat homophobe spécialisé dans
les blessures personnelles qui représente Hanks dans une action en licenciement
illégal et apprend l'erreur de ses préjugés dans le processus.
Le créateur de mode devenu cinéaste Tom Ford a fait ses
débuts dans la réalisation d'un long métrage avec cette adaptation émouvante,
mélancolique (et, sans surprise, esthétiquement étonnante) du roman de
Christopher Isherwood. Colin Firth,
nominé aux Oscars, incarne George, professeur d'université et
"célibataire", comme les homosexuels de son époque étaient si souvent
connus par euphémisme. Accompagnant George dans une longue et difficile journée
- l'anniversaire de la mort de son petit ami - Ford s'enfonce dans la psyché
torturée de son protagoniste, et Firth est à la hauteur du défi, jouant le rôle
avec ce que Manohla Dargis a appelé "une magnifique profondeur de
sentiments".
Cette série est un ragoût glorieux et inventif de
science-fiction dystopique du futur, de "gun fu" à la Hong Kong, de
paranoïa du début du siècle et d'effets spéciaux à couper le souffle. Ses
grands décors d'action ont été imités à mort, mais rarement avec l'énergie
viscérale et l'enthousiasme vertigineux des Wachowski, deux cinéastes
indépendants qui ont reçu les outils et le budget d'un grand film de studio et
se sont éclatés.
Cette pièce de théâtre de mémoire vivante et évocatrice
d'Alfonso Cuarón est l'histoire de deux femmes mexicaines au début des années
1970 : Sofía (Marina de Tavira), une mère de quatre enfants dont le mari (et
pourvoyeur) est sur le point de partir, et Cleo (Yalitza Aparicio), la nounou,
la bonne et le système de soutien de la famille. Les scènes sont parfois
stressantes, souvent déchirantes, et elles éclatent inlassablement de vie et
d'émotion.
Martin Scorsese fait de nouveau équipe avec Robert De Niro
et Joe Pesci pour la première fois depuis "Casino" (1995), lui-même
un retour sur le territoire du crime organisé de leur collaboration antérieure
de 1990 "Goodfellas" - et ajoute ensuite Al Pacino dans le rôle de
Jimmy Hoffa. Un cinéaste plus paresseux aurait pu simplement les remettre
ensemble pour jouer leurs plus grands succès. Scorsese fait quelque chose de
bien plus délicat et de plus poignant : Il prend tous les éléments que l'on
attend d'un film de gangsters de Scorsese avec cette distribution, puis il
démolit tout, transformant cette histoire de guerres de territoire, de luttes
syndicales et de luttes de pouvoir en un morceau de chambre de conversations
calmes et de contemplation morale.
Cette fusion audacieuse de science-fiction, d'horreur
corporelle et d'érotisme déconcertant utilise des visuels stylisés et une bande
son troublante pour nous plonger dans "une atmosphère d'aliénation
cauchemardesque". Ce qui aurait pu n'être qu'une simple exploitation est
rendu obsédant par l'exécution du réalisateur Jonathan Glazer et la performance
à toute épreuve de Scarlett Johansson. L'impitoyabilité de sa quête pour
consommer des hommes avides et la noirceur de ses motivations sont à l'origine
d'interactions vraiment bouleversantes et horribles (notamment en termes de
dommages collatéraux). On ne sait jamais vraiment où va Glazer, mais il remplit
ses cadres d'une telle menace et d'une telle peur qu'on ne peut tout simplement
pas détourner le regard.
La montée (et la montée et la montée) du fondateur de
Facebook, Mark Zuckerberg, est vaguement dramatisée dans ce drame
"fugitif, étrangement drôle, exaltant, alarmant et fictionnalisé" du
réalisateur David Fincher et du scénariste Aaron Sorkin. Abandonnant les
conventions du bio-drame et de l'exposé technologique, Fincher et Sorkin
construisent quelque chose qui ressemble à un "Citizen Kane" du 21e
siècle : l'histoire obsédante d'un magnat des médias qui découvre que toutes
ses richesses et toute sa puissance ne peuvent pas combler le trou de son âme.
Ce film d'aventure sur la Seconde Guerre mondiale a valu à
Quentin Tarantino son deuxième Oscar du meilleur scénario original - et c'est
certainement original, car il imagine un dénouement pour le Troisième Reich qui
s'écarte goulûment (et avec joie) du registre historique. Brad Pitt est le chef
d'une unité d'élite de chasseurs de nazis, Mélanie Laurent est la propriétaire
d'un cinéma juif en quête de vengeance. Mais la vedette du spectacle est
Christoph Waltz, qui a également remporté un Academy Award pour son tour
vertigineux, menaçant et inoubliable en tant que colonel SS particulièrement
impitoyable.
Un adolescent typique des années 80 est ramené dans les années 50, où il fait des découvertes gênantes sur ses parents alors adolescents (et les empêche accidentellement de se rencontrer, mettant ainsi en danger sa propre existence) dans cette comédie "douce et ingénieuse" du réalisateur Robert Zemeckis. Michael J. Fox extrait des rires sans fin de la confusion et du désespoir du personnage, tandis que Crispin Glover et Lea Thompson sont merveilleusement excentriques dans le rôle de sa future mère et de son futur père. Mais Christopher Lloyd vole la vedette dans le rôle du scientifique vraisemblablement fou dont la machine à remonter le temps met en branle toute l'affaire vertigineuse.